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이승준

이승준은 서울에서 태어났다. 그는 영상을 기반으로 작업하는 작가로, 잠에 들기 전 떠오르는 심상과 추상적 이미지, 꿈의 내용을 주요한 출발점으로 삼는다. 이러한 이미지와 꿈의 서사는 무의식에서 발생한 요소들이며, 그는 이를 외부로부터 도달한 메시지로 받아들이고 작업에 대입한다.

그가 외부로부터 도달한 메시지로 인식하는 이 무의식적 요소들은 작품 속에서 해석되고 재구성되며, 때로는 사회 비판적인 맥락과 맞닿고, 때로는 관객에게 설명되지 않는 낯선 감각을 환기시킨다. 그는 작업을 통해 메시지를 전달하는 것에 중점을 두고 있으며, 이에 따라 싱글 채널 비디오, 영화, 실험 영화, 추상화, 소설 등 다양한 매체와 장르를 넘나들며 작업을 전개한다.

그는 건국대학교 글로컬 캠퍼스 미디어커뮤니케이션대학 다이나믹미디어·인터랙티브미디어 학부에서 TV&비디오 제작과 광고 및 홍보를 전공하며 학사학위를 취득했다. 2022년에는 ‘Thinking Media V’ 기획전에 참여해 작품 Human Totem을 전시했다.

https://youtu.be/7g-B-HzQ8o0

염불을 외우면 업(業)이 빠져나간다는 말처럼, 작가는 작업에 깊이 몰입한 끝에 잠에 들었고, 그 과정에서 자신의 몸으로부터 수많은 영혼을 토해내는 듯한 감각을 경험했다. 이 강렬한 체험은 작가로 하여금 영혼의 무게에 대해 깊이 고찰하게 만들었다. 작가는 영혼이 어떤 물질적 무게를 지닐 것이라 상상했으나, 결국 그것은 빛 한 줌, 흙 한 줌으로 남을 것이라는 직감에 이른다. 이때 마주한 빛과 흙은 단순히 사라져 없어지는 것이 아니라, 오히려 모든 번뇌와 무게를 내려놓은 가장 신성하고 평화로운 상태로 환원되는 감각에 가깝다.

본 작업의 배경인 ‘세컨드 호텔 클럽’은 죽음을 담보로 도박이 이루어지는 장소이다. 이곳에서 죽음은 승패의 조건이 되고, 베팅의 대상이 되며, 소비 가능한 사건으로 전락한다. 작가는 이 잔혹한 설정을 통해 죽음이라는 엄중한 사건이 현대 사회에서 얼마나 쉽게 오락과 안주거리로 취급되는지를 가감 없이 노출한다. 그러나 이 차가운 풍경의 이면에는 죽음의 존엄성을 회복하고자 하는 간절한 염원이 역설적으로 담겨 있다.

결국 이 작업이 궁극적으로 말하고자 하는 바는 애도의 회복이다. 죽음은 결코 가벼운 소비의 대상이 되어서는 안 된다. 사형수의 죽음이든 명예로운 자의 죽음이든, 모든 죽음은 동일한 무게로 애도받아야 마땅하다. 빛 한 줌, 흙 한 줌으로 돌아간 존재는 결코 하찮은 것이 아니라, 그 자체로 고유한 존엄과 평화를 간직하기 때문이다. 애도가 사라진 세계에서 죽음은 비정한 도박이 되지만, 애도가 회복될 때 비로소 세계는 평화로운 평형을 되찾는다. 〈Second Hotel Club〉은 죽음을 소비하는 세계를 정면으로 응시함으로써, 죽음이 끝내 존엄한 평화로 남아야 한다는 메시지를 전한다.

Second Hotel Club

염불을 외우면 업(業)이 빠져나간다는 말처럼, 작가는 작업에 깊이 몰입한 끝에 잠에 들었고, 그 과정에서 자신의 몸으로부터 수많은 영혼을 토해내는 듯한 감각을 경험했다. 이 강렬한 체험은 작가로 하여금 영혼의 무게에 대해 깊이 고찰하게 만들었다. 작가는 영혼이 어떤 물질적 무게를 지닐 것이라 상상했으나, 결국 그것은 빛 한 줌, 흙 한 줌으로 남을 것이라는 직감에 이른다. 이때 마주한 빛과 흙은 단순히 사라져 없어지는 것이 아니라, 오히려 모든 번뇌와 무게를 내려놓은 가장 신성하고 평화로운 상태로 환원되는 감각에 가깝다.

본 작업의 배경인 ‘세컨드 호텔 클럽’은 죽음을 담보로 도박이 이루어지는 장소이다. 이곳에서 죽음은 승패의 조건이 되고, 베팅의 대상이 되며, 소비 가능한 사건으로 전락한다. 작가는 이 잔혹한 설정을 통해 죽음이라는 엄중한 사건이 현대 사회에서 얼마나 쉽게 오락과 안주거리로 취급되는지를 가감 없이 노출한다. 그러나 이 차가운 풍경의 이면에는 죽음의 존엄성을 회복하고자 하는 간절한 염원이 역설적으로 담겨 있다.

결국 이 작업이 궁극적으로 말하고자 하는 바는 애도의 회복이다. 죽음은 결코 가벼운 소비의 대상이 되어서는 안 된다. 사형수의 죽음이든 명예로운 자의 죽음이든, 모든 죽음은 동일한 무게로 애도받아야 마땅하다. 빛 한 줌, 흙 한 줌으로 돌아간 존재는 결코 하찮은 것이 아니라, 그 자체로 고유한 존엄과 평화를 간직하기 때문이다. 애도가 사라진 세계에서 죽음은 비정한 도박이 되지만, 애도가 회복될 때 비로소 세계는 평화로운 평형을 되찾는다. 〈Second Hotel Club〉은 죽음을 소비하는 세계를 정면으로 응시함으로써, 죽음이 끝내 존엄한 평화로 남아야 한다는 메시지를 전한다.

https://youtu.be/os1ytt6ZEBs

〈죽은 이의 산책에서 발견한 아이디어는 계속된다〉는 작가 이승준이 첫 번째 구루였던 신진식 교수를 기리는 추모의 기록이자, 예술적 계승을 선언하는 퍼포먼스 비디오 작업이다. 2024년 스승의 작고 이후, 작가는 그를 단절된 과거의 기억으로 남기지 않고, 그의 삶과 사유가 현재 자신의 작업 속에서 어떻게 살아 움직이는지를 퍼포먼스로 기록한다. 작품 제목은, 스승의 가르침을 통해 형성된 작가 이승준이 앞으로도 멈추지 않고 창작을 이어가겠다는 의지를 담고 있다.

퍼포먼스는 신진식 교수의 교육 방식을 작가의 작업 과정으로 번역한 네 단계, 해체–기록–조합–표현으로 구성된다. 이는 가르침이 단순히 전달되는 것이 아니라, 작가의 사고와 실천을 거쳐 작품으로 다시 생성되는 과정을 보여준다. 무작위로 선택한 책에서 단어를 발화하며 기존 질서를 내려놓는 ‘해체’, 그 흔적을 종이에 남기는 ‘기록’, 단어들을 엮어 새로운 문장을 만드는 ‘조합’, 마지막으로 조합된 문장을 소리로 발화하고 이를 무용수가 신체로 반응하는 ‘표현’ 단계로 이어진다.

이 퍼포먼스에서 추모는 단순한 상실의 반복이나 과거에 머무는 행위가 아니다. 떠난 이를 애도하고, 그의 가르침이 현재 작업 속에서 다시 작동하도록 하는 실천이다. 한동안 작업의 의미를 찾지 못했던 작가는 이 과정을 통해 가르침과 창작을 마주하며, 비로소 고인의 평온한 안식을 조용히 염원하게 된다. 결국, 이 작업에서 추모는 상실을 넘어 평화의 상징으로 완성된다.

죽은 이의 산책에서 발견한 아이디어는 계속된다

https://youtu.be/Sb8fnRcHn8U

작가는 죽음에 맞닿았던 고비를 넘긴 뒤, 문자 그대로 '두 번째 삶'의 시작점에서 세상을 다시 마주하게 되었다. 다시 돌아온 세상은 이미 그 자체로 거대한 하모니였으며, 눈에 닿는 모든 풍경은 작가에게 말을 걸어오는 강렬한 신호들로 가득 차 있었다.

〈Outing at Deoksugung Palace〉는 이처럼 생의 감각이 완연히 깨어난 순간의 기록이다. 작가는 덕수궁을 산책하며 전광판의 글자, 나무의 질감, 무더위 속에서도 몸을 꽁꽁 싸맨 사람, 그리고 우연히 마주친 특정한 숫자들을 포착했다. 다시 태어난 작가의 눈에 이들은 더 이상 무의미한 파편이 아니라, '살아있음'이라는 하나의 거대한 흐름 속에서 저마다의 존재감을 내뿜는 필연적인 신호들이었다.

작가는 이 파편들을 이어 붙여 자신만의 새로운 세계를 구성한다. 서로 아무런 상관이 없어 보이던 대상들은 작가의 시선 안에서 하나의 호흡으로 연결되며, 생명이라는 공통의 이름으로 어우러진다. 이 작업은 세계가 단절된 조각들의 집합이 아니라, 보이지 않는 끈으로 연결되어 끊임없이 요동치는 아름다운 하모니임을 조용히 증명하고 있다.


Outing at Deoksugung Palace

장소: 서울 마포구 어울마당로 65 상상마당빌딩
형태: 단체전
전시 소개
ABC는 알파벳의 첫 세글자입니다. 이는 한 걸음, 두 걸음, 세 걸음 새로운 발걸음을 내딛자는 의미를 가지고 있습니다. COVID-19의 종식과 일상으로의 복귀를 맞이하고 힘들었던 2021년을 지나 다가오는 2022년을 향해 새로운 시작을 준비하자는 의미 입니다. 또한 우리가 모두 소망하는 다시, COVID-19 이전으로 (Again, Before Covid-19)돌아가길 바란다는 간절함을 함축하는 것이기도 합니다. 홍대거리는 오랫동안 예술/문화인과 소상공인이 함께 공존해 왔습니다. 그러나 COVID-19 팬데믹으로 예술가의 힘든 창작여건은 계속되고, 소상공인의 어려운 생계도 이어지고 있습니다. 이렇게 힘든 상황 속에서 홍대거리만이 가진 '예술적'정체성을 통해 상생의 길을 모색하고자 <ABC>라는 이름으로 본 전시회를 선보입니다. 예술가와 소상공인이 함께 하는 색다른 전시회 <ABC>에서 COVID-19 이전으로 다시 돌아가 평범했던 일상을 되찾기를 바라며, 나아가 예술이 문화가 되는 홍대거리로 거듭나길 바라봅니다.

Again, Before Covid-19

장소: 홍익제주호텔
형태: 미디어파사드 기반 영상 설치 전시
전시 소개
건국대학교 뉴미디어아트연구소에서 기획·진행한 미디어파사드 프로젝트가 홍익제주호텔에서 진행되었다. 해당 프로젝트는 호텔 외벽을 매체로 삼아 공간과 영상의 관계를 탐구하는 전시 형식으로 구성되었으며, 미디어아트와 싱글 채널 비디오 작업들이 미디어파사드 콘텐츠로 상영되었다. 본 프로젝트는 일상적인 건축 공간을 스크린으로 전환함으로써, 관람자가 장소를 새로운 시각적·감각적 환경으로 인식하도록 유도하였다. 참여 작가들의 작업은 빛과 영상, 시간의 흐름을 통해 공간의 성격을 재해석하며, 공공 공간에서 미디어 아트가 작동하는 방식을 실험하는 데 초점을 맞추었다.

2019 제주국제실험예술제

장소: 인천대학교 송도캠퍼스 아트스페이스 인
형태: 기획전
전시 소개
Thinking MEDIA는 2012년에 첫 전시를 시작으로 지금까지 4회의 전시회를 개최한 국제적인 미디어 아트 플랫폼입니다. 이 전시는 개인적 관심 주제와 통합된 자신만의 창의적인 표현을 위해 미디어를 지속적으로 탐구하는 현대 미술 작가들의 그룹에 의해 가능해졌습니다. Thinking MEDIA는 주제를 기반으로 한 전시가 아니라 각 작가의 창작 활동을 존중하고 큐레이터 과정을 통해 참여 작가들의 다양성 사이에서 가능성 있고 잠재적인 연결점을 찾는 것을 선호합니다. 이번 전시에서는 특정 매체와 오랜 기간 작업해온 저명한 작가들의 국제적 작품들을 비롯해서, 작품을 통해 인정받고 있는 젊은 작가들의 작품을 소개합니다. 지난 2018년의 Thinking MEDIA IV에서는 11개국의 재능 있고 영감을 주는 21명의 아티스트가 참여했습니다. 이후 지속적인 교류와 네트워크 확장을 통해 이번 제5회 전시에서는 그리스, 대한민국, 독일, 미국, 브라질, 스위스, 영국, 오스트리아, 이탈리아, 일본, 캐나다, 태국, 포르투갈, 프랑스 등 14개국 39명 작가들의 비디오 아트, 영화, 애니메이션, 사진, 만화, 사운드 아트 등을 선보입니다. Thinking MEDIA는 우리 삶의 세계에 대한 작가들의 독특한 관점에 참여할 수 있도록 여러분을 초대합니다. 또한 Thinking MEDIA는 이 예술 플랫폼이 지속적으로 성장하고 우리에게 영감을 주는 아티스트와 그들의 가장 대표적이고 새롭고 도전적인 작품을 향후 에디션에서 선보임으로써 대중에게 예술의 긍정적인 기여를 하는 데 전념하고 있습니다. Thinking MEDIAⅤ에 오신 것을 환영합니다. ■ 신진식_허정철



thinking MEDIA Ⅴ

장소: 아터테인
형태: 기획전
전시 소개
건국대학교 융복합뉴미디어콘텐츠인재양성사업단에서 주최/주관하고 아터테인 스테이지(ARTERTAIN Stage)가 함께 협업한 전시가 2018년 6~8월 동안 5회에 걸쳐 진행되었다. 각 전시는 현장에서 활동하는 작가와 기획자가 국내외 작가들을 섭외하였으며 소속 대학의 학생들이 전시에 참여하였다. 일련의 전시들은 매 전시마다 다른 테마를 갖고 각자의 유희공간(Room-for-Play)을 발견하고 토론하는 방식으로 진행되었다. '5개의 유희공간'은 『삼각관계(Triangular Relation)』, 『롤플레잉(Role-playing)』, 『한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)』, 『내가 그런 데에는 이유가 있다(The Reason Why I did ... .)』, 『독백의 미로에서(In the Labyrinth of Monologue)』이다.